上海陶瓷工艺品无痕修复电话 陶瓷修复

先从创作时间来看。新中国成立以后产生的代陶瓷艺术家因其学习背景、师承来源不同，时代的变迁使他们的作品不仅反映了中国传统文化，也由于一些艺术家的留学背景，反映出了西方陶瓷艺术与中国的差异。例如祝大年、梅健鹰、郑可、高庄的作品。祝大年曾留学日本，他的作品装饰性强、色彩明朗，透出很强烈的人情味。作为“*瓷”的主要参与者，他不仅努力恢复地方名窑的生产，也从理论上对传统艺术的发展做了重要工作;高庄的作品不仅很好地继承了传统工艺手段，还反映出了历史时期的特征。

那么，什么是现代中国的陶瓷艺术发展的新亮点?又如何鉴赏中国的现代陶艺品?中国现代陶艺的发展历程，与世界上其他的国家有何不同，可以从多种角度来探讨。

铜红彩的烧制对气氛、温度、铜含量等工艺因素较为敏感，即使在现在的景德镇，也流传着“要想穷就烧红”的民谚，当时条件更是不可能掌握铜红釉的密码，只是偶有完成，数量较少。
其他长沙窑产品，某些绿彩的边缘会出现红彩，或绿彩中存在着肉眼不易分辨的红点流纹，只有这件能呈现铜红釉之美。

投身到陶艺创作中的年轻一代，展现出了多元化、开放的、综合的艺术特征。各种实验和创作反映了新一代的陶艺创作者正力求以一种新的视角审视陶艺创作、重新建立陶艺的创作价值。例如，马跃军的作品力求把对传统平和自然的审美意境与青瓷的色质统一起来。造型上，作品在曲与直、动与静、虚与实的对比形式中，从而使作品自然地流露出音律般的美感;冯澍，作为上世纪80年代初出生的一代人，对传统的崇拜，以及对**被动的接受，使其作品写实夸张，运用材料的结合完成对视觉的冲击;王海晨，以一种新的视角来诠释青花装饰与现代家具的结合。
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